“诗中有画，画中有诗。”画家廖维章的作品正是一首首韵味十足的田园诗。

　　生于1944年的廖维章在高校长期从事中国画教学工作，是全国书画院百佳画家、省美术家协会理事、省美术教育研究会会长。他坚信艺术是创造性的工作，贵在不断地有新的感受、新的探索。他主张“画作当出己意”，应到社会和大自然中“淘金”，拓宽思维空间，启迪创作灵性。多年来，他在山水画创作中一面叩问传统，吸收古人之精华，一面深入生活，寻找艺术灵感。他的足迹踏遍祖国的长城内外、天山南北、黄河两岸、长江沿线……搜尽奇峰打草稿，感悟大自然之意境。他的画在兼收并蓄各家之长中不断创新，逐步形成了自己独特的风格。

　　他在作画过程中，注重塑造山形的体积和质感，刻画出大山雄浑、苍润、凝重的神韵。他善于处理黑、白、灰的大色调，并将西画的光影造型原理有机地融入到中国画中。他用色大胆，笔与笔叠加，墨与色交融，使画面既有西画的光影效果，又保持着中国画传统的笔墨韵味。此外，他还非常注重追求画面形式的现代感，强化空间层次和深度，形成了富于传统韵味，又具有现代情趣的画风。因此，他的作品所表现出来的画面是源于自然、且高于自然的。

　　廖维章对家乡的自然风光情有独钟。他常说：“作为江西的画家，要画好江西的山山水水。”为此他经常带着学生去鄱阳湖、井冈山、庐山等地采风，搜集素材。欣赏廖维章的画，你会感受到一种恬静和谐的美。他或用明丽、温馨的色彩，使美的感觉如溪水般流入读者的心田，把人们带进和谐宁静的诗一般的意境；或用色块点彩，墨块与线条勾勒塑造出山的冷峻与水的广阔。他笔下的山水画，山势雄奇，流泉灵动，云雾迷蒙，草木葱茏。经常出现在他笔下的那一幢幢古朴的江西老民居，以及旷野碧水上漂浮着的那几叶扁舟，都给人以清新隽永的美感和余韵不绝的诗意，犹如优雅而恬静的田园诗，把人们带进了弥漫着江西民俗风情的朴素而悠远的乡间世界。

　　在他的笔下，山之雄伟博大的阳刚之气和水之清幽灵秀的阴柔之美，都被表现得淋漓尽致。读他的画，又像是在读一首首文采斐然、韵律优美的诗。（本文所配图片均为廖维章作品）