当杨丽萍舞动着“云南印象”的时候，人们会惊讶西南少数民族舞蹈那别样的原始美。当2006年央视电视歌手大赛第一次将“原生态”唱法与民族、美声、通俗唱法并列成比赛类别时，“原生态”这个词汇，已然流行到了学术化的层面。而当今年央视春晚的旭日阳刚组合扯着失了些音准的嗓门唱《春天里》的时候，人们似乎又见证了一个未来商演市场明星的诞生。有媒体报道，他们的出场费已由几千元涨到3万至5万元。

　　当“原生态”变成一道大众喜爱的靓菜，这说明了什么？

　　一方面说明社会需要美的新样式，另一方面也恰恰反衬文艺作品中的原创性不足，一些编剧、导演及艺术家们在贴近现实和生活等方面的努力中，时常力有不逮。拿春晚这种级别的文艺作品展示大舞台来看，也不过如此。以春晚常客兼“台柱”赵本山为例，与其早年小品中浓郁的生活气息相比，如今作品的“亮点”时常建立在为媒体屡屡诟病的“低俗笑料”之上。“年年上，年年往外掏东西都快空了。”宋丹丹今年在微博上替老搭档感慨的话，也可作为注脚。说明赵氏创作团队，没能再次在小品中成功诠释“源于生活、高于生活”，他们的创作能力在下降。

　　不仅春晚小品如此，影视文学创作也有类似现象。中宣部文艺局的梁鸿鹰于2010年在京召开的一次影视文学高端论坛上评说道：“我们当前的影视文学创作，缺乏宽阔的视野，这跟我们中国作家、艺术家生活状态有关系，在家坐沙发，出门坐车，因此写出来的东西接触面比较窄。要么是农村的故事，要么是小知识分子谈恋爱的故事，写来写去都是这些。我们缺乏工业、教育、体育、科技这些题材。”

　　“原生态”菜式热销，不仅仅可以窥见原创性不足，还能引人作进一步的思考。商业社会中，文化产品的过度策划、包装，有时已到了令消费者厌倦和排斥的地步，这同样需要警惕。前几年大导演们的《满城尽带黄金甲》、《无极》等，虽有极豪华的演员阵容和极强大的宣传造势，然而，由于影片题材距离现实生活很远，尤其是离观众的心灵很远，电影甫出，在直言不讳的网络论坛中就被“恶搞”，可谓饱受批评。这些是过度包装的典型案例。等而下之，娱乐圈一些无聊策划事件轮番上演，芙蓉姐姐、“兽兽门”等，纯属庸俗不堪，污染了视听，败坏了胃口，不堪多论。

　　原创性不足，文化产品的过度包装，由此，那些未经商业“染指”，未经专家雕琢，从底层来、从现实中来、从活生生的民俗文化中走来的“原生态”，总能以其“清水出芙蓉”的品质，扣动着人们的心灵。仿佛幸福来敲门，人们也以喜出望外的心情，享受“原生态”音乐、“原生态”舞蹈、“原生态”民俗文化等带来的美妙。“原生态”这道菜成为畅销菜式，自然顺理成章。

　　不过，事物的发展总是存在两面性。“原生态”被当作靓菜端上来之后，接下来也会出现消极的现象。值得注意的是，在商业诉求下，“原生态”在被灌注到文化产品的过程中，将会被包装、被利用、被改写，观众看到的，将可能不再是真正意义上的“原生态”。以“原生态”唱法脱颖而出的歌手阿宝曾写文章强调过一个类似的观点：“能够登上舞台的都具备相当的艺术水平，舞台上没有真正的‘原生态’歌手。”这从侧面说明，通过传播媒介进入大众视野后的“原生态”，已被修正或“改款”。所谓“原生态”歌手旭日阳刚，其演唱方式与职业摇滚乐手相比还显得很业余，人们那么快被打动，并不是他们表演本身有什么从未发现的“原生态”，而是他们作为农民工在底层拼搏的生存状态，是如假包换的“原生态”。在这里，“原生态”的概念已超出艺术领域，已经被妙用。

　　总之，在注意力经济时代，文化产品和文化本身并不全是一回事。“原生态”这道靓菜，也会有慢慢变味、滑下噱头的可能。作为大众而言，保持一份发现“原生态”美的心情和追求，也就足够了。写本文时，恰好浏览到作家丛维熙在一家报纸副刊上发表的一篇散文，文中描写他在人烟稀少的兴安岭森林里，苦苦寻找“野渡无人舟自横”画面的过程，非常有趣。所以，路边的野花，从来都值得欣赏。山上的野花，本来也是为大众而绽放的。