且谈王超的电影《重来》
夏鹏
电影《重来》是王超导演的第四部作品。前三部《安阳婴儿》、《日日夜夜》、《江城夏日》分别聚焦于河南、内蒙和武汉。由此线索观之，王超的镜头正由黄河上下进而转向大江南北扫荡。

华夏五千年灿烂文明由黄河始，长江更曾滋养着良渚文化、屈家岭文化和巴蜀文化……黄河与长江作为中国两大命脉，非但主宰着炎黄子孙的过去，还将亘古不息地哺育我们的未来。

王超的目光就在这两大流域间穿梭游走，他用胶片镌刻当下生活于斯的众生群像。其志之大，令人肃敬。同样的还有画家刘小东，也正以厚重的笔触勾勒着中国当下的伤口。他们都佩戴眼镜，只因近视，然而这无碍两位对人们生存状态及生活背后真相的敏锐捕捉。抑或正是这生理上小小近视，反倒促成他俩对生活洞见的远视。

金无足赤，人无完人。《重来》讲的就是一个不完美的情感故事，两次三角恋都围绕男、女主角展开……有缺陷的爱，是否可当真重来？拯救是否就有好结局？王超对复杂的人性提出质疑。

《重来》取景于杭州，“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休……”这首千古传唱的《题临安邸》，正是诗人林升对彼时人间天堂的真实写照，个中纵情声色的糜烂，似乎犹在杭州上空徘徊，挥之不去。杭州地处江南，而江南梅雨的潮湿和阴暗，常使人感到糜烂而堕落的腐味扑鼻而来。李少红的《红粉》、娄烨的《苏州河》、《春风沉醉的夜晚》等，都可从中闻到霉菌疯狂滋长的味道。然而以上种种，于王超的《重来》中几乎荡然无存，原来导演以硬朗而光亮的镜头直穿这层幽暗与糜烂，一展人性的光辉。因为他知道生活越充满苦难和残缺，就越需要救赎。只有人在暗味生活中重获“爱”的光亮，才能活出个希望。

千岛湖上，李询与钱程对坐品茗，女主角丝竹则立船头目眺远方。画面看似风平浪静，实则心潮暗涌，突然丝竹投水，打破平静。电影《重来》由此拉开序幕。水为何物？水乃包容万物之物。丝竹投水，也即投入宽容的怀抱。影片进行大约半小时，方知丝竹与钱程、李询原是三角关系。二人之间，无从选择，丝竹便使出投湖自杀伎俩，以测真爱。哪知不识水性的李询偏要冒死救美。正是出于这份冒死相救的“爱”之本能，他因此得到丝竹的爱，反之，丝竹也获得李询的宽容。

一个三角关系的终结不久，不料新的三角关系又接踵而至。生活总是如此残酷不堪，叫人防不胜防。婚后的丝竹与情人共遭车祸，她的流产、失忆和背叛，给李询出了道难题。生活本无完美，人性总有缺陷。若用缺陷面对缺陷，而非以宽容如水的胸襟重新直面“爱”的本身，那么李询将如何找到感情的“出路”？丝竹曾是钱程的女友，后因李询横刀夺爱，舍命跳湖救人，才得以抱得美人归。生活如佛珠，总在命运的指尖轮回常转。若非退一步海阔天空的智者，又何以懂得要让“爱”重来，将“爱”救赎。片中的李询就是这样的生活智者，他在帮丝竹恢复记忆的同时，也是进行一场自我救赎的过程。偏偏，人类的希望总与自我救赎有关。

李询携丝竹一道共赴钱程的结婚礼，面对热闹场面，李询触景伤怀，心又黯然，立在阳台，眺望夜色，星光了无，恰如李询与丝竹的感情前景晦暗不明。钱程见状随之陪同，递一支烟。一支廉价的中南海，就像钱程廉价的一句抚慰，无情灼痛李询内心的伤口。他告诉李询：“丝竹恢复记忆了，可要是与陈默的关系也恢复了怎么办？”钱程的发问语气看似轻描淡写，听来却叫人振聋发聩。假使“爱”能重来，那么剪不断理还乱的旧愁新恨，也随之重来又该当如何？这无人可提供答案，连同李询自己，他沉默半响只得发出长叹：“那也是他们的缘分呐！”这句无奈的长叹里，有绝望，有包容，还有爱的守望。

剧末，李询驱车回家，手机响起，里面传来丝竹的声音 “我在山上等你”。这是个开放式的结尾，既有着中国画的留白意境，也饱含陀思妥耶夫斯基式的疑惑——爱怎能拯救？然而朝以上两处细想，皆有况味。电影《重来》有股静深气，似千岛湖水平静如镜，清澈之下，透见气象万千。影如其人，纵观王超四部电影作品，便可知他有着“水”般性格，没有老聃笔下“水善利万物而不争”的豁达与宽容，在他的镜头下又怎能令人窥见人性的光亮。

王超是懂音乐的，然又信奉布列松“电影即音乐”的观点。承大师衣钵，他同样以影像书写音乐，每秒二十四帧的画面在王超执着的魔法棒下，神奇般转化为音符，如月色静寂、流云缄默般律动于银幕，一次次奏鸣“爱与宽容”的交响，奏出“希望”的诗篇。但，王超又迷恋电影的变奏曲式，比如：《安阳婴儿》中于大岗与冯艳丽在同间面馆的两次见面；《日日夜夜》中接驳船的两次摆渡、和广生跟师傅两次穿雨鞋；还有《江城夏日》中回闪的两次劫车抓阄；以及《重来》中李询两次跟情敌于船中对饮普洱，在钱程的订婚、结婚礼上丝竹先后两次致电情人等等。凡此种种反复出现的影像，皆似器乐变奏，一发而动全身，非但使得影片外在的表现形式为之丰富而有层次，内在之旋律也因此多变，一系列的变化反复，只为强化诗意，更好的抒情。

毋庸置疑，王超的音乐鉴赏力不俗，然而凭借自己对音乐的深刻理解，继而转化在电影的创造上，看他作品的结构与韵律，似乎都可在古典音乐中找到源头。王超电影里的“变奏”画面，实则又与《诗经》中常用的并列或重叠句式异曲同工，四字句式的叠叠复复，意义、字面只做小改，却能造就一咏三叹，强化抒情之妙。王超作品皆暗合此道。那“变奏”，或那“叠句”，正如王超所追求的“救赎”主题一样，一并成为他影作的独特标记。

电影界与自然界无异，同样物竞天择，优胜劣态。单看上世纪九十年代的大陆导演，活跃的不在少数，大浪淘沙，今日还剩几个留名？导演这一行不算神圣，却究竟是燃烧生命的差事，没有足够的能量打底，终难走远。仅靠抖小机灵，拍几部小作，且赢一时名噪，旋即又油枯灯灭，惹人只笑浑水摸鱼，昙花一现。与第六代导演相比，算王超出道最晚，36岁始拍处女作，十年间四部作品出炉，部部厚实，静水流深，若无几十年的内修功力，想来他也笑傲不到今朝。

王超的电影大可拿来和同时代导演作品作比，明者一见即分高下，甚至较之小津安二郎，也照样显出他的好。相近处——两者作品皆有简朴、抑制及宁静之美；迥异处——前者执着于对“爱”和“家庭”的拯救与重建，后者则默默凝视家庭的崩溃。两者作品一“立”一“破” 的创作分野，好比磁铁的正负极，皆散发着致命吸引力，情感都深沉，投射的光芒却是“温暖”与“悲凉”之别，同样发人深省。

值得一提的是，王超四部作品中，皆有希望的符号出现——新生命。“不孝有三，无后为大”，在中国家庭伦理中，有传承的后，活着才算有盼头。生命轮回百转，一如连绵不绝的黄河与长江，奔流不息。

2011年6月9日于广州南浦岛

夏鹏 又名：鼎恒，1976年生于都昌县多宝乡（夏国初之子），大学文化，广州市某广告公司资深文案。其广告作品2002年获第九届全国优秀广告作品展铜奖、第九届广东省广告作品展铜奖、2004年获第十一届广东省优秀广告作品展铜奖。